摄影摆姿与图像语言

编辑推荐

  关于POSE,摄影师需要理解的一切  德国专业摄影出版社Galileo年度畅销书  从原理到实践,完全掌握摆姿摄影

内容简介

  这不是一本“1000个pose”的书,而是一本写给摄影师的摆姿书,一本关于“如何让模特完美上镜”的书:怎样从妆容、穿着上优化模特的表现,怎样展示模特的优点,处理其缺点,怎样引导模特摆姿,达到自己想要的效果;还有最重要的,从理论上系统地解析摆姿的原理。最后,用大量的实例讲解如何将所有这些应用到具体的照片拍摄中,从而实现自己的拍摄理念。

作者简介

  凯西·亨尼格  凯西·亨尼格在大学就读于设计专业,后来,她选择以饱满的热情投入自己热爱的摄影事业。她曾做过多年的自由摄影师,也做过人像摄影和模特摄影的指导老师。25岁的时候,她在德国莱比锡市中心开设了一家自己的摄影工作室(www.golden-eyes.de)。她的风格是,注重人与人之间的相互尊重,对客户保持毫无偏见的好奇心和兴趣。同时,还要尽可能传达照片的情感诉求。对她来说,摄影绝不仅仅是利用摄影设备将所看到的景物做一个光学上的解读,更重要的是,能通过照片将她的个人态度表现出来。她在工作中时时刻刻都散发着感性和温暖的光芒。

  拉尔斯·伊林  拉尔斯·伊林的摄影生涯开始得比较早。刚开始,他从事的是天文摄影,但是不久之后他发现,地上有更值得拍摄的东西。于是他把工作重心转移到了人像摄影和人体摄影上。后来,他就和凯西·亨尼格一起在德国莱比锡开了那间名为“金眼睛”的摄影工作室。他的一个主要工作就是为爱好摄影的业余摄影师们策划各种工作室的活动,当然,他也会担任一些大型摄影活动的总指导(如2008年德国科隆世界影像博览会)。除此之外,他还经常在略说些书籍和杂志上发表文章。

精彩书评

  本书逻辑清晰,有很多关于摆姿的建议。各种摆姿的效果通过照片解释得很清楚,初学者能够很快地掌握,怎样的姿势有怎样的效果。总之,强烈推荐。  ——Eike Matschke

  这本书是给入门者写的,是拍出好照片的理论之路。不要只是简单地浏览,要耐心读。  ——K?ferknipser

  “让模特完美上镜”,这句话在本书的每一页中都有体现。在这里你不会简单地看到“好照片”“坏照片”的说法,不,在这里每张照片都是在艺术构图、照片效果、表达力等方面获得评价的。我最喜欢的是,怎样在“近乎完美”的情况下“更进一步”,比如简单地改变一下视角。  为了做到清晰阐释,两位作者在文字和图片上都没有一丝吝惜。使得本书成了一本生动的、成功的教材。  ——Sandra Bornschein

  尽管我在这方面已经学习了很多,这本书还是给了我很多灵感。两位作者给出了如此多的建议,让我可以在拍摄模特时做得更好。  ——Harald Stahl

  我发现书中关于集体照和双人照的理念非常好,这是我们一直会用得到的。另外非常棒的一方面是:在模特摆姿时做出怎样的细微改变,能产生怎样的效果。  ——Die goldene Kamera

  无论怎样,这本书都值得购买!逻辑非常条理,语言非常易懂。一旦读进去,你再也不想让它一边躺着了。关于人像摄影,书里有着非常多的好得出奇的建议。从准备、与模特沟通到后期处理,太棒了!  ——Popolopopp

  我自认为在这个领域中快成为专家了,我买这本书是为了成立自己的摄影工作室做准备。我发现这本书不仅仅称得上“好”了。它写了很多东西,可以让人完全进入摆姿摄影的领域。  ——Olav Brehmer

  首先,这本书非常全面地说明了“摆姿”这个主题,并且绝不是在简单地罗列一些精彩的示例照片。从选择模特、设计妆容和造型、与模特沟通、拍摄和用光技术、指导模特摆姿到后期处理的整个过程,都全面而清晰地做了说明。尤其是你还能学到,怎样用摆姿从根本上解决模特的“问题部位”。因为至少对于像我这样的业余爱好者来说,镜头前不可能只站着“完美”的模特,还会有某个婶婶或者叔叔带着他们的双下巴和啤酒肚跑过来。总之,这本书是我目前为止所知的,在这个主题上最全面和有用的书。  ——Becki1965

精彩书摘

  人像摄影或者拍摄有人像的照片是一件令人兴奋的事情。在选景、用光等工作之外,和模特的合作会给你带来无限的可能,赋予你的照片一种个人风格。你的模特在其中应该表现出强势的气场还是有所保留、谨慎内敛的气场呢?他看起来应该是多愁善感的还是敌意十足的?你只要简单地想一想符合你的拍摄理念的氛围是什么样的。你想要表现的是狂妄自大还是低眉顺眼?是漫不经心还是郑重其事?通过不同的摆姿、表现手法、服饰和定位,你的照片可以带给观赏者完全不同的感受。  摄影几乎存在着无限可能。在有限时间内将拍摄理念、模特、场景和光线组成的紧张局面中的所有事情都处理到位,是一项高要求的任务,因为这个过程没有绝对的规律可循。对照片的感知和理解是一个过程,它在很大程度上取决于观赏者自身以往的主观经验,当然还有个人偏好。有的人喜欢方正的照片—有清晰明了的线条结构,有的人偏爱歪斜的照片—有大胆的割裂式构图。如果从对模特类型的个人偏好角度来谈论这个问题,就更没有什么意义了。  毕竟人像摄影拍的是人,不管我们愿不愿意,我们都会无意识地把看到的每个人放到一张“从和善到不和善”的刻度表上进行比对。而这个过程对这些人的照片能否赢得我们的好感起着决定性的作用。现在,你可以把握并操纵这样的过程,借助合适的摆姿,进一步增强模特自身的影响力。你还可以剑走偏锋,比如在拍摄过程中让模特用一种臣服的姿势来表现更具强势的气场。  对照片的感染力来说有一点相当重要,即观赏者是把这张照片看作一个与自己无关的外界的客观事物,还是认识照片中的主人公或者甚至在拍摄这张照片时就在旁边观看。如果是后两种情况的话,观赏者对照片的感受就会迅速变得主观,因为他已经了解了照片的拍摄场景,而这是那些将照片看作与自己无关的客观事物的观赏者所欠缺的。这就会在以下两种方式之间产生不同:一种是你如何解读自己的照片,一种是别人如何解读你的照片。对你来说,作为摄影师,你解读起来当然会简单一些。一般来说,你总是会先有一个想要实现的拍摄理念。有了它,你就有了内容上的框架,模特可以或者说应该通过摆姿和表现力来与拍摄理念配合。掌镜的你就是这个舞台的导演和编剧,因为你是按照自己的设想来塑造这张照片的。  当然,在这个过程中一些其他因素如构图、用光、角度等也扮演着重要的角色。但是,模特的姿势和表现会最终决定你的照片所要表达的是什么,因为它们传达着你想让观赏者感受到的东西。从照片中人物的肢体语言和表情中我们可以解读出其情绪、状态和性格,以及照片中各种道具之外的深层次的内容。姿势有很多种,从自然随意的到十分夸张的,这些你都可以慢慢地尝试一遍。完全蜷曲蹲下的姿势可以更好地表现模特消沉、沮丧的状态,而笔直站立的姿势加上抬起的下巴则可以让模特看起来更加自信或者高傲。那些夸张的姿势我们会在本书接下来的章节中向你一一展示。  特别是在摄影棚这么一个缺少情景意义的场地中,模特必须在相对中性、没有感情色彩的背景下演绎,这就需要他对不同的姿势及其效果有深入的了解。在这里模特只是你的“素材”,他必须成功地帮你传达出你想表达的照片语言。  因此,你的作品是平淡无奇还是别具一格,摆姿在其中起到了关键性的作用。为了达到别具一格的效果,单单具备各种摆姿的知识是不够的,更重要的是在你所追求的照片效果和想表达的照片语言之间进行深入的分析。因为你只有对照片的效果有精准的设想,在回答诸如“我该用哪种光线?”或者“用哪种道具更有利于照片语言的表达?”这样的问题时才能非常轻松,也才能更好地表达照片语言。

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